El paso de tiempo

Representaré el paso del tiempo mediante fotografías que ilustrarán recuerdos vividos, pero no serán recuerdos de personas en concreto, sino recuerdos que se quedan grabadas en la mente, como por ejemplo visualizar en la hora del recreo en el colegio un buen bocadillo de nocilla, esos primeros campamentos llenos de ilusión e incertidumbre…

Los primeros artistas que me han recomendado para el comienzo de este proyecto son:

William Eggleston; es un fotógrafo americano a menudo llamado el padre de la fotografía en color. Aunque no la inventó o popularizó, él es ampliamente considerado como el fotógrafo que le dio la dimensión artística necesaria para que fuera reconocida en todo el mundo.

También me interesa mucho Robert Rauschenberg; fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop-Art del cual era uno de los principales representantes del mismo en su país.

Kurt Schwitters; pintor alemán , nacido en Hannover el 20 de junio de 1887 y muerto en Inglaterra el 8 de enero de 1948. Excluido del movimiento Dadá Berlin, reacciona fundando Dadá Hannover. Este movimiento se fundó sobre el apoliticismo (en las antípodas de las concepciones del grupo Dadá en Berlín, que se caracterizaba por estar comprometido políticamente), lo fantástico y el constructivismo. Sus principales pilares eran la revista Merz y el arte del mismo nombre.La actividad artística estaba fundada sobre el collage: sobre sus telas se encontraban boletos de ómnibus, pedazos de afiches o de periódicos, lanas, botones, telas, etc.

Josef Albers; con logros como diseñador, fotógrafo, tipógrafo y poeta, Albers es principalmente recordado como pintor abstracto. Favoreció un acercamiento muy disciplinado a la composición, y publicó varios libros y artículos sobre la teoría de la forma y el color así como realizó diversas obras pictóricas en este sentido. Las más conocidas quizás sean su ri­gurosas series Homenaje al cuadrado (Homage to the Square), que empezó en 1949, donde explora las interacciones cromáticas entre cuadrados de distintos colores organizados concéntricamente en el lienzo. Sus teorías sobre el arte y la educación fueron formativas para la siguiente generación de artistas.